写生主要内容？
一、写生主要内容？
一、写生、不论是局部特写还是整体描写，在具体下笔时，必须要“整体着眼、细部入手”。写生和创作一样，都存在经营位置的问题，只不过是要求的程度有所差别而已。特别是整体写生，如果落笔前不作全面统筹，看到什么就画什么，必然会顾此失彼，而达不到预定目的。
由写生到创作是一个量变到质变的过程。创作不是自然的翻版，而应“源于生活，高于生活。”写生稿是为创作提供和积累的素材，在创作过程中，“积极”应用写生稿十分重要，即运用“适当剪裁”、“移位拼接”、“移花接木”、“取舍提炼”等办法，使局部的零星的写生稿，服务于统一多变的完整构图。当然，也有一部分构图写生，事先已掺合了主观意图，也可直接入画成为作品。总之，实践出真知、熟练才能生巧，只有通过不断临摹、借鉴、写生和创作，水平才能不断提高，才能出成果。
写生用的笔、墨、纸砚，没有严格的要求，如道林纸、铅笔纸、宣纸均可用。笔也如此，铅笔、炭铅、钢笔、毛笔都可使用。一般在画局部特写时，以较硬而细的铅笔为宜，如HB、B等。纸张可选用比较光洁的道林纸。画速写或整体效果时，可选用较软而粗的铅笔，如2B、3B或炭铅等。纸张可用较粗糙的铅画纸。写生纸张的大小，以八开为宜，如果画体或构图写生，八开就不够用了，可以四面接画，这样写生、保存和参考应用都方便。
二、作画前，要将看到的，自己要写生的物象观察透彻。要利用辅助线，将要作画的主体形象，作个定位，而辅助线一定要画成轻描淡写的直线。然后，从外到里，由大到小，仍以辅助线为主。勾画出主要的内容。这就像搞建筑、盖房子、工匠们划地“放线”一样，是房子成形的范围和基准。最后，依据放好的“线”，从里向外层层勾出，再逐步填充内容。使写生的画更加丰富多彩，内容饱满。即能达到预期的布局要求。
吴越感言：在时光的洗礼中，不知不觉，杭州画室吴越艺术学院办学至今已走过十八个年头，这十八年来，从当年的画室发展到现在国内一流的艺术培训学校，我们的成绩是有目共睹的，创造中国美术学院七个全国第一名，为中国美术学院输送了近千名人才，为全国各大美术院校输送了近万名优秀人才，被誉为美院的生源地，发展至今，吴越几乎承载了数千学子的美院梦想，成为他们心中的美术殿堂。这么多年来，感谢大家对吴越的认可及肯定，而今后，吴越将会交出一份更好的答卷！
二、画家经常说什么写生,请问什么叫"写生"？
一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。 是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。 写生分类 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。 总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。 中外写生比较 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 写生的意义 一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。 在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。 时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。
三、蝴蝶兰的写生画法步骤？
步骤一：仔细观察蝴蝶兰花头的形状，并绘制出整个花头。特别要注意花瓣的叠压关系和蕊柱、花蕊的结构。
步骤二：在掌握第一个花头的绘制特征后，顺势将后方新开的花头画出。描绘的时候，要注意前后两个花头的大小和主副关系。
步骤三：相继绘制出另外三个花头，这样，整组花头的形态部分就绘制完成了。此步，特别注意花头的聚散和朝向，画的时候一定要将花瓣的层次表现到位。
步骤四：画出蝴蝶兰的枝茎和肥大的叶片。特别需要注意的是，枝茎与花头的连接关系以及枝茎分段转折的结构关系。
步骤五：蝴蝶兰的基本框架绘制完成后，再集中精力画出花瓣上的斑点状纹理。在绘制时心态一定要平稳，切不能因为着急而导致纹理混乱和零散。
步骤六：在一个花头的纹理画完后，继而画出其它花头上的斑点。要注意前后花头上斑点纹理的疏密排布和虚实关系。
步骤七：最后一步，加入叶片上的叶脉线条。特别留心一下叶脉的绘制密度要大，要和主花头的密度产生呼应，这样，整幅画面的疏密关系才能协调统一。
四、如何用水粉画幅花？如何画水粉画？
准备工具和材料：水粉颜料，画笔，画纸，调色板，水桶。
1、用橘色+红色+水，湿湿的，用尖头笔随意画出花的形态。随心而动就好。
2、同样的的手法画上花朵的叶子。
3、加入橘色调和一下花朵的形态。
4、深红色加普兰加深花朵的边缘，加强画面感。
5、中间加白色提亮。
6、另一朵花也是同样手法绘画。
7、进一步完善画面感，如图。
8、叶子加深一下边缘。
9、细节的刻画，主次分明。
10、检查画面，完成。
